cuaderno 2

Cangiulo en su poesía pentagramatta está experimentando con la plurisensorialidad que caracterizó a las expresiones artísticas de las vanguardias del siglo XX. Hay una búsqueda plástica en la partitura musical generando ese cruce de lenguajes y estéticas. Se relaciona también con el cambio de mentalidad de las vanguardias en relación a desvincular el sonido de lo musical, o en este caso a la partitura de lo musical, generando una simultaneidad entre la gráfica de la tipografía y de la música

Poesía Pentagramatta , Francesco Cangiullo, 1923

Cambios de Estado: Moderno y contemporáneo según dos reflexiones:
- Clark, T.S., “Modernismo, posmodernismo y vapor”, Mil palabras, 4, Buenos Aires, primavera-verano 2002.
- Groys, Boris “La topología del arte contemporáneo”
a) Extraer dos o tres ideas de cada texto que les resulten fundamentales del texto. ¿Pueden elegir una imagen de una obra que acompañe a alguna de esas ideas?

b) Escoger o la “poesía pentagramatta” o “Omaggio al fine dicitore” ambas Francesco Cangiullo (de internet) para analizarlas brevemente según lo expuesto en este archivo.

Según Clark los artistas modernos intentaron redefinir el arte trabajando con la forma y la materia de su medio. La forma sigue siendo protagonista, mediante su redescubrimiento constante. En la serie de La Catedral de Rouen de Monet, el aspecto moderno aparece en el estudio de luz y la repetición seriada de un mismo modelo, sin embargo la forma sigue siendo protagonista.
Clark afirma que los artistas modernistas materializaron sus creaciones mediante un forzamiento, es decir que llevaban a cabo sus ideas destruyendo y reconstruyéndolas constantemente. El modernismo existió atravesado por estos dos estados opuestos y simultáneos .

Catedral de Rouen, Claude Monet, 1894

Más adelante explica el arte contemporáneo mediante dos sistemas de creencias: uno es el imaginario de la información, en cuyo centro se encuentra el conocimiento visualizado. El segundo sistema se desprende del primero, el cual supone que en la actualidad la imagen ha superado a la palabra como la principal estructura de conocimiento. Este conflicto y juego entre palabra e imagen es un punto clave en las obras de arte posmodernas y contemporáneas, tal es el caso del conceptualismo tautologico de Kosuth, por ejemplo en su obra "Una y tres sillas"

Joseph Kosuth, Una y tres sillas, 1965

b) ¿Pueden encontrar un argumento que sea coincidente/que se contraponga en ambos autores?

Boris Groys habla del arte moderno como iconoclasta, que busca una ruptura con el pasado destruyéndolo, pero que necesita de este pasado para validarse como un arte nuevo. Se relaciona con la idea de Clark de que la modernidad está marcada por la creación y la destrucción simultánea, estos dos estados positivos y negativos que representan ambigüedad. Groys lo reafirma posteriormente: “…la época moderna organiza una compleja interacción de dislocaciones y relocalizaciones, de desterritorializaciones y reterritorializaciones…”

Para Clark la era de la palabra en la actualidad está siendo reemplazada por la de la imagen, donde esta la supera en cantidad y efectividad en muchos medios. Afirma que los artistas contemporáneos tienen que, tal como lo hicieron los artistas modernos, romper la forma de la imagen para sus nuevas producciones. En este punto puede generarse un contrapunto con lo que afirma Groys, quien dice que la heterogeneidad y el gran flujo e imágenes que circulan en los medios actuales genera esa ruptura de forma, y resignifica lo que planteó Benjamin respecto a la pérdida del aura de las obras artísticas al ser reproducidas.

Groys presenta a la instalación como la forma más representativa del espíritu del arte contemporáneo. La reproductibilidad técnica que menciona en referencia a Benjamin, en vez de suponer una pérdida del aura del original, supondrá una vez de esto una multiplicidad de originales, debido a la relocalización constante de las reproducciones en distintos medios y lugares.